女艺人的力量

21世纪女性艺术家的力量既是一种陈述,也是一个问题。从格鲁吉亚·奥基夫(Georgia O’Keefe)到草间弥生(Yayoi Kusama),再没有比现在更适合女性艺术家发光的时代了…

文字:内森·克莱门茨-吉莱斯皮

我们为什么要尝试将普遍而超越的艺术限制为性别呢?我们可以辩称,到2016年,“性别”的概念已被完全超越:男性艺术家,女性艺术家,跨性别艺术家,或者像Andrea Crespo一样。实际上,安德里亚(Andrea)称自己是“我们”。在伦敦全球艺术博览会Art16上,女性艺术家以及性别在艺术中的作用是众多主题之一。此类对话对于我们的质量,地理多样性和可访问性使命至关重要。

女性艺术家的力量反映了女性领导人在商业和政治中的力量,以及在政治和社会议程中的性别权利和平等。艺术不仅是社会的一面镜子。它也可以预示集体的情感和情感。从许多专门针对女艺术家的特别展览中,以及在伦敦众多支持她们的机构中​​,都可以看到这一点。

泰特现代美术馆(Tate Modern)自开放以来一直是一个孵化器,培养了女性艺术家和策展人

泰特现代美术馆(Tate Modern)自开放以来一直是一个孵化器,培养了女性艺术家和策展人。 Frances Morris最近被任命为总监,2012年,Sheena Wagstaff被纽约大都会博物馆从泰特现代美术馆(Tate Modern)猎头,负责其著名的当代艺术部门。

2015年,泰特美术馆(Tate)举办了三场由女性艺术家创作的精彩展览:玛琳·杜马斯(Marlene Dumas),索尼亚·德劳尼(Sonia Delauney)和艾格尼丝·马丁(Agnes Martin),今年黎巴嫩出生的巴勒斯坦艺术家莫娜·哈图姆(Mona Hatoum)的展览将于5月4日在泰特美术馆(Tate Modern)开幕。乔治亚·奥基夫(Georgia O'Keefe)表演定于2016年夏季(7月6日至 10月30日)。泰特美术馆(Tate)的展览将探讨艺术家在美国风景传统背景下的地位,以及她对后来的女权主义艺术家的影响。

乔治亚·奥基夫(Georgia O’Keefe)的吉姆森(Jimson)Weed

乔治亚·奥基夫(Georgia O’Keefe)的吉姆森(Jimson)Weed

奥基夫(O’Keefe)的作品也许以她的花卉画而闻名,她对(美国)风景和抽象的精神追求深深地影响了她。有趣的是,该展览是由两位女性策展人Tanya Barson和Hannah Johnston共同开发的。

萨奇画廊还​​将最近的30周年展览“香槟人生”献给了女性艺术家。该展览生动地概述了当代创造力,并汇集了14位女性的作品,其中包括塞尔维亚画家耶琳娜·布拉伊奇(Jelena Bulajic)(入围2014年BP肖像奖)和法国雕塑家维吉尔·伊塔(Virgile Ittah)。

草间弥生的现役女画家的拍卖纪录为710万美元(510万英镑),而男性艺术家杰夫·昆斯的拍卖纪录则飙升至5840万美元(4200万英镑)。

尽管对女性艺术家的所有兴趣都堪称典范,但现役女艺术家的拍卖纪录是草间弥生(Yayoi Kusama)的拍卖纪录为710万美元(510万英镑),而男性艺术家Jeff Koons的拍卖纪录则飙升至5840万美元(4200万英镑)。逝世艺术家也是如此,其中一位女艺术家的拍卖纪录是佐治亚·奥基夫(Georgia O’Keefe)的收入为4,440万美元(3200万英镑),弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的收入为1.424亿美元(1.028亿英镑)。在2013年ELF(东伦敦福西特集团)对伦敦134个商业画廊的审计中,只有31%被发现代表女性艺术家。所有这些都表明它们被低估了,市场正在追赶。

萨奇画廊“香槟生活”展览中的爱丽丝·安德森(Alice Anderson)

萨奇画廊“香槟生活”展览中的爱丽丝·安德森(Alice Anderson)

许多年长的艺术家在生活和职业生涯的后期也被“重新发现”,其中一些是女性。惠特尼博物馆(Whitney Museum)最近以其100岁的古巴籍画家卡门·埃雷拉(Carmen Herrera)为首,由他们在纽约市中心设计的新伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计的建筑展出。埃雷拉(Herrera)于89岁时出售了她的第一批作品,这些作品被收藏在非常重要的收藏中,包括Ella Fontanals-Cisneros(迈阿密的Cisneros Fontanals艺术基金会)和热情而坚定的艺术赞助人Agnes Gund。

去年夏天,现年91岁的伊朗出生的艺术家Monir Shahroudy在纽约的古根海姆美术馆举办了个展:“无限可能。 1974-2014年的《镜中之语与绘画》(Mirror Words and Drawings 1974-2014)。她的第一本专着于2011年出版,由蛇形画廊的汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)编辑,而法曼法玛安主义者对奥布里斯特说到她的装置《为尼达照明》(Lightning for Neda),人们应该在作品的反光面上看到'你自己的照片,你的脸,你的衣服;如果您移动的话,它就是艺术的一部分。’

90岁的黎巴嫩艺术家埃特尔·阿德南(Etel Adnan)也不会让同时代人望而却步,他也已成为当代艺术巨星。她的作品是卡罗琳·克里斯托夫·巴哈吉耶夫(Carolyn Christov-Bakhargiev)于2012年在卡塞尔(Kassel)创作的dOCUMENTA(13)的一个重要特征。作为一名诗人,阿德南受过诗人训练,不仅画出了小巧,美丽和生动多彩的抽象风景,而且还画了她的商标Leporellos,小巧的可折叠书,诗歌和水彩画。

特雷西·埃敏(Tracy Emin)和莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)当然是在1997年参加Sensation展览之后,在国际上声名and起,他们俩都继续出类拔萃,但是现在,来自世界各地的当代女性艺术家也获得了广泛认可。在今年的Art16上,我们将展出来自Polly Morgan(英国),Faiza Butt(巴基斯坦),Adrianna eu(巴西)和Sophie Milner(英国)的新作品。

当我们看到如此众多的女画家重新崛起时,还应该指出的是,女性收藏家是最杰出的。伦敦是许多人的故乡,例如Nicoletta Fiorucci(Fiorucci 艺术 Trust),Valeria Napoleone(Valeria Napoleone XX当代艺术协会),她的藏品专门献给女性艺术家,Anita Zabludowicz(Zabludowicz收藏),Fatima Maleki和Muriel Salem(Cranfield)采集)。他们的参与对这座城市的当代艺术以及艺术家的实践和职业发展至关重要。

内森·克莱门茨-吉莱斯皮(Nathan Clements-Gillespie)是 艺术 16